Chagouli est un lieu de rencontres et d’expérimentations artistiques, dédié aux arts vivants, visuels et sonores, proposant concerts, spectacles et autres rêveries musicales et théâtrales.
Les artistes de Chagouli viennent d’horizons variés et cultivent une grande curiosité, avec un goût affirmé pour les démarches pluridisciplinaires. En explorant les formes, les images et les sons, les artistes de Chagouli développent des écritures hybrides et transversales : la musique classique dialogue avec les musiques actuelles, le motion design rencontre les lanternes magiques, l’écriture classique se frotte à la comédie et à l’absurde. Les projets portés par la compagnie accordent une place centrale aux arts visuels et sonores, conçus comme des espaces d’expérimentation, de narration et d’imaginaire, au service d’univers poétiques et sensoriels.
Attachée à la transmission et à l’accessibilité de la pratique artistique, Chagouli développe un important volet d’actions pédagogiques à destination des enfants et des publics empêchés. Forte d’une solide expérience dans la région Grand-Est et en région parisienne, la compagnie inscrit ces actions au cœur de son projet artistique.
L'équipe artistique
LOUISON COSTES
Création vidéo - Lumière - Scénographie
Louison Costes crée la compagnie Chagouli en 2020, après avoir collaboré avec différentes compagnies de théâtre, et travaillé sur divers événements et spectacles en France et à l’étranger, autour du graphisme mais aussi de la scénographie et de l’aménagement d’espace. Elle rejoint la Compagnie les Monts du Reuil en 2019 et travaille principalement comme vidéaste et metteuse en scène.
Artiste visuelle et pluridisciplinaire, la vidéo lui donne une grande liberté d’expression : animation de collages, motion design, création d’ambiances, mais aussi retour au pré-cinéma, à la lanterne magique et au théâtre d'ombres... Egalement passionnée par la musique et le chant, la conception musicale et sa synchronisation avec les images tiennent une place importante dans son travail.
Elle a également développé tout un concept immersif autour de l'intégration de vidéos sur scène projetées sur tulle, permettant aux artistes d'intéragir avec les différents univers et projections.
Elle a co-créé et mis en scène plusieurs spectacles avec Hélène Clerc-Murgier, et a réalisé tout l'univers graphique et les vidéos, dont le ciné-opéra immersif Le Fabulatographe en 2021, puis La Mille et deuxième nuit de Jules Verne en 2023 et Les Travaux d'Hercule à l'occasion des JO 2024, co-produits avec l'Opéra de Reims. En 2025, elle a réalisé les vidéos et la créé la lumière pour le spectale Monsieur Philidor ou la symphonie de l'échiquier, à l'occasion du tricentenaire de sa naissance.
Elle a également réalisé les vidéos pour l’opéra Le Magnifique mis en scène par Stephan Grögler et a été assistante à la mise en scène pour L'Eclipse Totale mis en scène par Vincent Tavernier, toutes deux co-produites par les Monts du Reuil et l'Opéra de Reims.
Actuellement en création avec les Monts du Reuil sur Rêver ici, hommage à Georges Méliès et Alice Guy, précurseurs du cinéma, et Marya, rencontres avec Marie Curie, opéra composé par Isabelle Aboulker, écrit par Hélène Clerc-Murgier et mis en scène par Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola.
JOSEPH ADAM-BEYER
Mise en scène - Scénographie - Costume - Lumière
Joseph Adam Beyer est un artiste pluridisciplinaire formé en France et à l’international. Après plusieurs années en Allemagne et en Corée du Sud, il est diplomé en histoire, histoire de l’art et arts de la scène.
Dès 2023, il rejoint l’Opéra de Reims en tant qu’assistant à la mise en scène et scénographe auprès d’Hélène Clerc-Murgier et Louison Costes pour Les Travaux d’Hercule. En parallèle, il crée et interprète une trilogie de courts métrages performatifs, STABAT MATER, sélectionnée et primée dans une dizaine de festivals internationaux.
Pour la saison 2024–2025, il collabore dans le cadre de sa formation notamment avec la Societas Raffaello Sanzio sur Bérénice de Romeo Castellucci portée par Isabelle Huppert. Il travaille également à La Monnaie de Bruxelles aux côtés de Rafael Villalobos et Emanuele Sinisi pour I Grotteschi, puis rejoint l’Opéra de Lille pour Faust dirigé par Denis Podalydès, Louis Langrée et Eric Ruf. Au théâtre, il assiste la compagnie Baro d’Evel sur la tournée Mazut et intervient à la Philharmonie de Paris.
En 2025–2026, il poursuit sa formation auprès d’Agnès Jaoui et Eric Ruf pour Don Giovanni à l’Opéra du Capitole. Il se produit en interprète à l’Opéra Comique dans La Nuit sans Aube sous la direction de James Darrah et Matthias Pintscher. Et dirige scéniquement le chœur Aprilis dans des mises en scènes, en espaces de spectacles a capella.
Membre co-fondateur du collectif OBLAST, Joseph Adam Beyer a signé de nombreux projets en tant que scénographe, éclairagiste et metteur en scène. Il met en scène la pièce expérimentale et performance : Comment le ciel s’est assombri, lauréate du troisième prix de Nouvelle-Aquitaine. En 2024, il est à Vercelli (Italie) comme scénographe et créateur lumière pour la production Le Portrait de Dorian Gray.
Il oriente son esthétique et son travail sur ses créations entre performances et installations IN SITU. Tel que le cycle en triptyque, Inuisti : Drama
NAÏS COSTES
Compositrice - Sound designer - Motion designer
Naïs Costes est compositrice, sound designer et motion designer. Sons et images constituent ses principaux terrains de jeu, qu’elle explore comme des matières vivantes à sculpter et à mettre en mouvement.
Diplômée de e-artsup Paris avec un Master en création et design digital, elle s’est spécialisée en sound design et motion design. Portée depuis l’enfance par une pratique musicale riche — pianiste, guitariste et chanteuse — elle développe depuis plus de dix ans un travail de composition, d’arrangement et de mixage/mastering, à la croisée des musiques actuelles, expérimentales et des arts visuels.
Elle compose pour des artistes tels que Jonquille et Sofi, et collabore régulièrement à des projets de vidéo d’animation, de spectacle vivant et de création immersive, pour lesquels elle conçoit des univers sonores et visuels sur mesure. Son travail s’attache à créer des liens sensibles entre image, narration et musique, en privilégiant une approche poétique et sensorielle.
Parallèlement à ses collaborations, Naïs Costes développe un travail de recherche et d’expérimentation dans son home studio, conçu comme un laboratoire de création. Elle y explore des formes de musique expérimentale, mêlant sons électroniques, voix, instruments acoustiques et pratiques artisanales, et y crée des nappes sonores et textures immersives destinées à l’image, au récit ou à l’espace scénique.
Sa démarche s’inscrit dans des projets collaboratifs et pluridisciplinaires, où le son et l’image sont pensés comme des éléments narratifs à part entière, à la croisée de la création musicale, du spectacle vivant et des arts visuels.